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BLAKE EDWARDS, CINEASTA DE CORPO INTEIRO
por José Oliveira
Days of Wine and Roses.
– As elipses e a concentração. Uma criança que nasce do trio
protagonista - homem, mulher, álcool - do aparente nada. Que cresce. Que
eleva à tragédia o destino dos coitados apanhados pela bebida. Toda a
expressão do tempo que destrói e das marcas que se instalam no seu
último plano: “pareceu-me ouvir a mãe”. Uma criança, simplesmente.
– Os espelhos. Ou os reflexos. Como quando Lemmon se olha à entrada do
bar e vê o homem que ainda não conhecera/reconhecera. A outra face,
outra vida. Ou todos os espelhos literalmente ou os espelhos dos outros e
nos outros. Distorção, dilaceração e destruição em caleidoscópio.
Vertigem, abismo. Uma fatalidade.
– A cena em que Lemmon volta de Houston despedido do trabalho e pronto a
enfrentar-se. É preciso ser um grande cineasta para num só plano,
fixíssimo, em ligeiro picado, de frente enquadrando e enfrentando
igualmente o casal, dali não lhes dar saída, permitir virar a cara,
abafar o óbvio. Uma emergência, sufoco, saber de frente - como a câmera
está implacavelmente em frente - que caiu a falsa proteção ou a mentira,
a farsa.
– E daqui para o todo. A dimensão dramática. A progressão avassaladora
do recito em comunhão com a realização assustadoramente camaleônica de
Edwards. A sujidade rasurada do preto e branco, a desolação dos espaços,
a tristeza e melancolia daquele mundo. A criança a chorar, a mãe a ir
ao seu quarto, o pai a beber mais um copo da estante que enquadra o
plano - da planitude para a profundidade do campo: estante, copos,
garrafa, pai, porta, mãe, criança, quarto. Do terrível vício à infância
vilipendiada.
– O momento fulleriano das confissões e centelhas acendidas à beira mar - Pickup on South Street pareceu-me pareceu-me - a garrafa que cai na água em raccord
ou o embate com a cena dos desenhos animados em ruído que a televisão
transmite no momento da tentativa de salvação do homem à mulher. Dos
líquidos às eletricidades.
– O lirismo fulminante e fugaz da brincadeira no palheiro. A procura da
garrafa nos vasos de plantas - é preciso ver esse avançar do furacão em
desespero e esse avançar da câmera com ele, em prodigiosa sintonia
raivosa, letal, para se perceber o que deve ser o trabalho de um
cineasta - dar a ver e a sentir. O máximo de peso e a justeza plena de
onde se olha. Que linguagem aquela?
– O segredo dos grandes, dos maiores dos maiores: Preminger, Hawks,
Losey, Walsh, Ray, Huston, Siegel, Fuller, Rivette, mais alguns.
– O plano final. Rua, janela, Lemmon, Lee Remick a desaparecer. O “Bar”
em letreiro luminoso instalado/estourado no rosto e no corpo e de
certeza na alma. Sem retórica alguma. Contracampo: a imagem do que já
não voltará a ser. Perdição.
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